Mario Carvajal

Conferencias

Quimbaya 360: Rótula panorámica 360 casera

(DIY panoramic head homemade)

Después de haber usado y abusado del prototipo número 1 del Quimbaya 360, la rótula panorámica 360 casera, en los anteriores viajes que hice a Cali y a Providencia, nos propusimos realizarle algunas mejoras, con el objetivo de producir el prototipo número dos. En general, la impresión que tengo es la siguiente: a pesar de lo que aparenta, el acrílico es un material bastante robusto para soportar el peso de la cámara. Parece muy frágil, por la similitud visual que tiene con el vidrio, sin embargo, cuando lo manipulas lo sientes robusto. Observaciones En el prototipo número 1 no funcionó correctamente: La perilla para apretar el brazo horizontal donde va la cámara. Tal vez por quedar de un tamaño tan pequeño y coincidente con el brazo, estuvo bastante incómodo. Además la forma totalmente redondeada no permitía un buen agarre. Los pasos demarcados por el balín quedaron muy pegados uno a otro, además que tenía un total de 12 pasos, innecesarios, pues con solamente 10 pasos era posible cubrir los 360 grados con un lente de 18 mm en una cámara con sensor pequeño (no full frame). Prácticamente este sistema no funcionó y fue muy difícil el conteo de las fotos necesarias. El tornillo que unía la parte horizontal al rotador, no funcionó: se apretaba o se soltaba a medida que se iba dando la vuelta para tomar las fotos. La medida de 45 grados hacia arriba y 45 grados hacia abajo para la toma inclinada, tocaba hacerla manualmente y al ojo. Y en este punto, no siempre funcionaba el cálculo manual. Ejemplos de fotos logradas A pesar de estos inconvenientes, con el prototipo número uno logramos producir varias fotografías tanto panorámicas en formato 3 x 1 como en 360 grados totalmente esféricas, como esta del platanal en una finca cerca de Cali, o esta otra que del Colegio San Juan Bautista del barrio el Guabal también en Cali, que hice como muestra para los estudiantes del curso piloto. Como curiosidad, esta foto del colegio tenía unas condiciones complejas por la diferencia de luz entre el interior y el exterior, así que gracias a una doble toma en bracketing, les pude mostrar a los estudiantes cómo ampliar el rango dinámico, gracias a las máscaras de luminancia de Photoshop, sin tener que recurrir a técnicas como HDR (High Dinamic Range). Tal vez la foto que más me gustó fue esta tomada en la isla de Providencia. Es un ejemplo de todo lo que se puede hacer con un cabezal panorámico 360 hecho en casa, con una cámara de bajo presupuesto (Nikon D3200), sin utilizar ojo de pez (se usó un 18-55 mm de plástico) y con algunas condiciones complejas, como el movimiento de las palmeras y las nubes, causado por el viento. El prototipo 1 funcionó. Sin embargo, la idea es llevarlo a un mejor nivel, para que los estudiantes del curso de fotografía 360 de Zona Cinco tengan un manejo fluido y puedan aprender con mayor eficiencia. Hora de entrar en el quirófano Nos reunimos con el maestro luthier, José Alberto Paredes para evaluar el desempeño tanto en el viaje a Cali como en el de Providencia, donde mi asistente, Julián Santacruz tuvo la oportunidad de manipularlo durante una semana completa, inclusive algunas fotografías para el catálogo que nos encargaron de fotos, fueron tomadas con nuestro Quimbaya 360. Analizamos cómo afrontar los desafíos de mejora en los cuatro puntos mencionados en este post y el maestro empezó a trabajar en el prototipo número dos. Aunque el primer prototipo fue elaborado completamente a mano, el primer cambio que quisimos plantear para el segundo, fue su elaboración con máquina cortadora láser, a partir de un plano. Con esto lograríamos una mayor precisión por un lado, podríamos imprimir una regla para mejorar la medición y darle forma a las perillas para un mejor agarre. Así que es hora de meterlo a cirugía... ¡adiós prototipo uno! Muy pronto les mostraré los resultados con el prototipo número dos.


Rótula panorámica casera (DIY panohead), made in Colombia

Como profesor de fotografía esférica 360, he notado que una de las grandes limitaciones de quienes aspirar a aprender esta técnica, es el presupuesto. Efectivamente, si una persona cuenta ya con su cámara fotográfica DSLR (cualquier marca) y un trípode, necesitará invertir en tres grandes rubros: Cabezal o rótula panorámica Lente ojo de pez Software o programas de stitching (pegado) y publicación. La inversión en estos tres rubros puede rondar tranquilamente los USD$1.500, presupuesto que para un estudiante puede ser lejano. Y todo se queda en las ganas de aprender. Inclusive, así realice el curso de fotografía 360, al no tener elementos con qué practicar, considero que habrá perdido el dinero. Como docente, procuro generar alternativas de aprendizaje que estén acordes con la situación económica, no tan sencilla, que vivimos en Latinoamérica. Por ello quise buscar formas de minimizar los costos del aprendizaje. En primer lugar, el costo del curso tuvo una considerable rebaja al pasar de $560.000 (USD$280) a tan solo $280.000 COP más IVA (aproximadamente USD$150). Esto, gracias a compactarlo en tres sesiones muy prácticas, de las que tuve la oportunidad de hacer un curso piloto de fotografía 360 en Palmira el pasado mes de septiembre de 2013. De ahí pude extraer conclusiones que determinaron el nuevo pénsum que ofrece Zona Cinco. En cuanto a los tres puntos que suben el presupuesto en aproximadamente USD$1.500, me planteé hacer lo siguiente: Cabezal panorámico Normalmente en mi trabajo profesional como fotógrafo 360, utilizo muchos productos de Nodal Ninja, a la que considero una alternativa muy buena, dada la diversidad de productos y soluciones modulares que ofrece, además de la robustez, el acabado, la portabilidad y la duración de sus productos. Lo uso desde 2008 y creo que los seguiré usando por mucho más tiempo. Sin embargo, Nodal Ninja no es la mejor solución para la enseñanza de la fotografía 360, dado el precio (el Nodal Ninja 3 tiene un costo de USD$210, más los gastos de envío a Colombia y los impuestos. En otras palabras, puesto en Colombia, este cabezal puede salir en USD$300 o tal vez un poco más. A esto, sumarle las incomodidades de importar un producto, la burocracia de la Aduana de Colombia, la inseguridad o hueco negro que se produce en el tracking o seguimiento del paquete entre Estados Unidos y Colombia, etc.  Otra posibilidad es traerlo desde Estados Unidos a través de algún pariente, amigo o por el correo de las brujas... Pero para nuestro caso, esta no es la opción más acertada. Buscando opciones, encontré una que me llamó poderosamente la atención: Panosaurus. Muy, muy interesante, por su bajo precio (USD$99), su enorme robustez y calidad en la construcción. Así que me pedí uno para probarlo y la verdad que me convenció. Así que esta es una opción, aunque el tema de los impuestos y las largas esperas en el transporte del mismo (se demoró 5 semanas en llegar vía UPS y 4-72), me obligaron a buscar una solución más. Así que llegué al punto en buscar alternativas DIY (hágalo usted mismo), para cabezales panorámicos. Buscando en Internet encontré una gran cantidad de personas que han construido su propio cabezal, con diferentes elementos: madera, aglomerado, aluminio, acrílico. Todos muy interesantes e ingeniosos. Algunos más sofisticados que otros. Vi muchas fotos de estos cabezales, pero la verdad, muy pocos ejemplos de sus resultados. Quise entonces hacer mi propio cabezal con la idea de poderlo replicar para los alumnos y así abaratar los costos de su compra. Mi intención era lograr un modelo lo más sencillo posible y para ello recurrí a la madera. Francamente no tengo mucho talento a la hora del bricolaje, sin embargo, hice mi mejor esfuerzo. Mi suposición era simple: si yo era capaz de hacerlo, cualquier otra persona con los ojos cerrados lo podría lograr. Con mucho esfuerzo, logré fabricar un cabezal en madera, muy rústico, de la era de los Picapiedra (The Flinstones). Yabadaba doo! Iba por el camino equivocado. Gasté tiempo, y dinero con prototipos que al ser tan rudimentarios, no tendrían las funcionalidades y la practicidad a la que estaba tan acostumbrado con mis cabezales de Nodal Ninja. No me decepcioné, sino que empecé a buscar ayuda. Y encontré a un luthier en Bogotá, cuyas habilidades son reconocidas no solo en nuestro ámbito, sino a nivel mundial, como un excelente constructor de guitarras e instrumentos de cuerda. Llegué donde José Paredes, hijo de Alberto Paredes, el gran luthier colombiano. Al plantearle el proyecto, lo primero que me planteó fue la idea de buscar un material diferente de la madera. Y siendo que él es un experto en maderas, le hice caso. Me propuso realizarlo en acrílico. Sus argumentos fueron interesantes: es un material bastante robusto, fácil de trabajar y lo mejor: podría realizarse los cortes en una máquina láser, con la precisión que esto implica y también con las posibilidades de marcación en bajo relieve de algunos elementos que son bastante importantes. Y lo mejor de todo, transparente, lo que facilita en gran medida el manejo. El resultado del trabajo con José Paredes fue el prototipo número 1 del cabezal panorámico DIY al que bauticé "Quimbaya 360". ¿Por qué Quimbaya? Bien, Quimbaya fue la etnia localizada en lo que hoy es mi país, que se caracterizó por sus productos en oro, de un diseño impecable y gran belleza. Desde siempre he admirado las culturas precolombinas, nuestros ancestros, que tenían impresionantes cualidades a la hora de diseñar. Entonces el nombre era una buena excusa para recordar a estos ancestros y, en especial a mi abuela. En fin... al punto: este fue el resultado del prototipo 1 del Quimbaya 360: Nada mal para ser el prototipo, además elaborado totalmente a mano. El objetivo ojo de pez Para la toma de fotografías esféricas, se tiene como paradigma el uso de lentes ojo de pez. Y es que en el terreno comercial, en un encargo yo con cuatro fotografías tomadas con un Nikon 10,5 tengo una esférica, en la mayoría de los casos. Pero un lente ojo de pez o fisheye profesional puede rondar entre los USD$800 y USD$1.000. Existen alternativas, que deseo evaluar, como la familia de lentes de las marcas Rokinon, Vivitar, Bowens, que en realidad son marquillas de Pro Optic. Hace unos años tuve un Rokinon, sin embargo, la calidad dejaba muchísimo qué desear. He leído comentarios muy buenos, recientes de los nuevos modelos y no descarto probarlos, pues con USD$300 es posible hacerse a un lente de estos. Sin embargo, para efectos del curso, quise ver alternativas. Pero como inventarse un lente o producir un fisheye DIY es una tarea prácticamente imposible, me planteé la posibilidad de hacer fotografías 360 totalmente esféricas con un lente que tuvieran la mayoría de los alumnos. Al hacer una pequeña encuesta, encontré que en un 95% las personas que han comprado una réflex digital tienen un lente con un angular de 18 mm. Bien sea el lente 18-55 mm o tal vez el 18-105 ó el 18-135 mm... Entonces ¿por qué no? Eliminaría así un costo elevado. Pero la pregunta es: ¿se puede realizar una foto totalmente esférica con un lente 18-55 mm? ¿Qué tan engorroso o impráctico puede ser? Realicé varias pruebas, una de ellas la pueden ver aquí, de lo que obtuve una conclusión: se necesitan aproximadamente 33 fotografías para lograr una foto 360 completa. No es tan engorroso hacerlo, obviamente, comparado con las 4, 6 u 8 fotos que se necesitan usando un ojo de pez, parece abrumador. Pero la toma resulta muy rápida de hacer. El stitching o pegado implica más tiempo, pero nada imposible. Y encontré que una gran ventaja es la resolución de salida de la fotografía: impresionante. Usando la cámara más económica de Nikon, la de menor gama en la actualidad (Nikon D3200), el resultado son fotografías equirectangulares de 30 mil x 15 mil píxeles, es decir, casi media gigapíxel. En conclusión, considero que sí se puede enseñar fotografía 360 con el lente 18 mm que cualquiera tiene con su DSLR. Y lo comprobé en el curso piloto con los alumnos, que no tuvieron problema en hacer sus primeras fotos esféricas con la cámara y lente que tenían, sin incurrir en gastos adicionales. ¡Bingo! Software Por último, me queda resolver el tema del software. Yo trabajo con licencias de PTGUI Pro (software de pegado) y con KR Pano y PanoTour Pro (software de publicación y visualización). Me parecen excelentes y suplen perfectamente las necesidades de mis clientes. Pero tienen un costo elevado para un estudiante que se esté acercando a este campo. ¿Soluciones? Que las hay, las hay... Empecé a trabajar con Hugin, un software cuya base es la misma de PTGUI, con la diferencia que es software libre. He de decir que lo había probado infructuosamente y se me hacía muy complejo de manejar. Sin embargo, al utilizar las fotografías de prueba con el 18 mm, funcionó perfectamente. He de decir que el pegado requiere de más tiempo de proceso que PTGUI (bastante más). Pero nada que no se pueda solucionar con la paciencia. Y finalmente, como alternativa a KR Pano estoy estudiando el software Salado Player, el que ya conocía desde el año pasado. Salado Player es software libre y una alternativa pedagógica que me permite trabajar la fotografía 360 de bajo costo que tanto he venido buscando en los últimos meses. CONCLUSIÓN: El nuevo curso de fotografía 360 de Zona Cinco, se enfocará en la enseñanza con los recursos disponibles a mano, sin incurrir en grandes inversiones, gracias a una rótula casera de bajo costo (Quimbaya 360), el lente de 18 milímetros que todos tienen y el software libre. Seguiremos trabajando en el nuevo prototipo del Quimbaya 360, mientras tanto les dejo uno de los primeros test que hice con la configuración: Nikon D3200 + lente 18-55 mm + Quimbaya 360:


Fotografía esférica 360 usando un 18-55 mm sí es posible

Tutorial para hacer fotos panorámicas con bajos recursos

Una de las limitaciones que uno se encuentra a la hora de realizar una fotografía esférica 360 es el lente. Sabemos que lo ideal para este tipo de fotografía es contar con un ojo de pez o fisheye. Sin embargo, también es posible tomar una foto 360 x 180 completa (esférica) con el lente de fábrica con el que has comprado tu cámara DSLR. ¡Seguramente que sí lo tienes! Casi todas las marcas venden su combo de fábrica con un lente 18-55 mm o tal vez con uno 18-105 mm o similares. Pues bien, con ESE lente podrías hacer una foto como la siguiente: Ver resultado final aquí ¿Te animas? Bueno, pues te contaré cómo la hice. Precisamente estaba dando un curso de fotografía 360 en Palmira, Colombia, con un grupo de alumnos y tomé la cámara de uno de ellos, una Nikon D300, con un lente 18-55 mm. Lo primero que tuvimos que hacer fue establecer el Punto de No Paralaje (o Punto Nodal, llamado por algunos). Hallar el PNP (Punto de No Paralaje o Punto Nodal) Para ello, realizamos un breve ejercicio llamado "El test de la rejilla", que tendré luego oportunidad de explicar. En pocos minutos ya sabíamos cuál era el eje de la rotación de la cámara, gracias a una rejilla de cocina que compré en Home Center. ¿Cuántas fotos se deben tomar para lograr una foto panorámica? Utilizamos para el ejercicio el Nodal Ninja III, y un trípode. Ubicamos la cámara en esta rótula. La siguiente pregunta fue: ¿Cuántas fotos es necesario tomar para lograr una fotografía esférica total (360 x 180)? La fórmula es bastante sencilla. Lo primero que debemos averiguar es el ángulo de cobertura del lente. Como tomaríamos la foto en la distancia focal más angular de nuestro zoom (18 mm), nos damos cuenta gracias a las especificaciones del lente encontradas en el sitio web de Nikon, que la cobertura en 18 mm es de 76 grados. Sin embargo, teniendo en cuenta que vamos a tomar la fotografía en formato vertical, el ángulo de cobertura de este lente, en una Nikon D3200 es de 46,32 grados. ¿Cómo puedes darte cuenta de ello? Primero, debes averiguar cuál es el tamaño exacto del sensor de tu cámara. En el caso de la D3200 sabemos que es de 23,2 x 15,4 (lo consultamos en la web del fabricante Nikon). Con este valor + el valor de la distancia focal en la que tomarás tu foto (en nuestro caso, 18 mm), puedes utilizar una calculadora de FOV como esta. Ingresas entonces estos datos: Distancia Focal: 18 mm Tamaño de utilización del sensor: 100% Largo del sensor: 23,2 mm Ancho del sensor: 15,4 mm Min. Image Circle: (déjalo en blanco) Con estos valores, haz clic en el botón "Calculate now" y obtendrás los valores tanto para un lente ojo de pez, como para un lente normal. Como en nuestro caso, estamos utilizando un lente rectilíneo, vemos que los valores son los siguientes: C0bertura vertical: 65,6 grados Cobertura horizontal: 46,32 grados (Ten en cuenta que estos valores funcionan si tienes la cámara en formato vertical. Si la tuvieras en formato horizontal, funcionarían al contrario). Si quisieras sacar tú mismo este cálculo, en el sitio web PanoGuide nos indican que la fórmula usada (para un formato de 35 mm) es: portrait HFOV = 2 * tan-1(12 / focal_length) Teniendo en cuenta que la cobertura de nuestro lente y cámara puestos en formato vertical es de 46,32 grados, podemos continuar con la calculadora en el tercer paso. Hacemos clic en "calculate now" para averiguar cuántas fotos tomar. Si vamos a hacer una panorámica con cobertura de 360 grados y un 25% de solapamiento (es lo recomendable), la calculadora nos ofrece estos datos: Número de imágenes en formato horizontal: 7,3 (si usas la cámara horizontalmente) Número de imágenes en formato vertical: 10,4 (si usas la cámara verticalmente) Como la cámara la usaremos verticalmente, quiere decir que con 10 fotografías lograremos una cobertura de 360 grados con un solapamiento de 25%. Si deseas hacer manualmente el cálculo, usa esta fórmula: number of images to take = 100 * A / ( (100 - P) * HFOV ) +++++++++ Sin embargo, yo quise tomar 12 fotos, pues me quedaba más cómodo en el Nodal Ninja el conteo de los grados en múltiplos de 30, pues la regla de grados de la rótula viene dada en estas divisiones. Esto quiere decir, que si tomas más de las fotos establecidas, ¡no hay problema! Por el contrario, ganarás en calidad y tamaño de la imagen final. Es una exageración, lo sé. Son demasiadas fotos para tomar una esférica. Y por ello es que trabajos profesionales deben hacerse con lentes ojo de pez. En mi caso, yo solo realizo cuatro tomas y obtengo la esférica. Pero para quien desee ingresar a este campo, y no tenga el recurso para comprar un ojo de pez, esta puede ser una alternativa interesante. El resultado en mi caso fueron 39 fotos (12 fotos a 0º, 12 fotos a 45º y 12 fotos a -45º. Luego una foto del cielo (zenit) y dos fotos de nadir (piso). Estas fueron las imágenes: Todo en modo manual Para la toma, es importante aclarar que tanto el foco, como el balance de blancos, la exposición (ISO, Apertura, Tiempo) deben estar en modo manual. Si haces la toma en modo de prioridad a la apertura, o modo prioridad al disparo, con ISO automático, con balance de blancos automático y foco automático, el resultado será insatisfactorio, pues al unirlas será notorio el pegado. ISO y apertura: decídelos tú Así que de los datos de la exposición hay dos que puedes decidir según tu propio concepto: el ISO y la apertura. En el caso del ISO, yo opté por el mínimo de este modelo de cámara (200 ISO), pues teníamos un precioso día soleado donde usar un ISO mayor es todo un desperdicio. Recuerda: a mayor ISO, mayor ruido. El diafragma, opté por usar f14, una apertura donde la profundidad de campo es bastante amplia Tiempo de exposición: calcúlalo con las luces En cuanto al tiempo de exposición, lo defino a partir de la medición que realice con el exposímetro de la cámara en la toma más oscura y la más brillante. Mido entonces hacia las sombras y me da un tiempo de 1/60, y luego hacia la zona más brillante y me da 1/500. Decido finalmente tomar a 1/200, no porque intente sacar el promedio, sino porque expongo más hacia las luces, pues ya de las sombras me ocuparé en el revelado digital, con Ligthroom. Enfoque: la clave está en encontrar la distancia hiperfocal Siguiente problema: enfoque. La pregunta que a muchos asalta es ¿a dónde enfoco? Realmente es muy sencillo si se usa el concepto de distancia hiperfocal. Para ello te invito a usar la calculadora online de DOF, donde al ingresar el dato de tu cámara, lente y apertura, encontrarás dicha distancia. Para el caso de la Nikon D300 + 18 mm + f14, la distancia hiperfocal es de 1,15 metros. Enfoca a cualquier objeto que se encuentre a esa distancia y te asegurarás con ello de tener enfocado desde 57 centímetros hacia el infinito. ¿Nada mal eh? Prueba a encontrar la distancia hiperfocal de tu equipo. Bien, ya está... Ahora a disfrutar la toma. No te recomiendo este tipo de fotos en lugares donde los objetos se estén moviendo permanentemente. Es decir, no te vayas a la plaza de tu ciudad a hacerla donde los transeúntes caminarán por todas partes, y los carros estarán pasando como locos. Ten cuidado también con árboles y nubes, pues se moverán y luego será compleja la unión. Si estás empezando en este terreno, comienza por lo más sencillo, en condiciones más controladas, para que obtengas los primeros resultados satisfactorios y no te desilusiones. Hora de unir las fotos: Hugin Normalmente uso PTGUI para realizar las uniones. Este software tiene un costo de 149 euros en su versión PRO, la que recomiendo, pues la versión personal no tiene una característica que es muy útil: las máscaras. Puedes descargar una versión de prueba de este bonito software. Sin embargo, para este ejercicio quise hacerlo con una alternativa libre a PTGUI, llamada Hugin. Me parece interesante intentar hacer lo mismo en software libre. Y ya lo había intentado con fallidos frutos, ya que Hugin no me da buenos resultados con la combinación de mi acutal cámara-lente (Nikon D800 + Nikon 10,5). Pero esta vez lo probé con las fotos tomadas con la Nikon D300 y el lente 18-55 mm y el resultado estuvo excelente. Los detalles sobre cómo usar Hugin darían para varios post, por ello ahora no profundizaré en esto. Solamente contaré a grandes rasgos lo obtenido. En primer lugar, decir que utilicé solo las 38 fotos (no usé la foto del zenit, debido a que no tenía puntos de control). Es decir, como salió solo el cielo azul y ningún punto de referencia, pues el programa no tendría cómo unirla. Entonces, descartada. Al unir las 38 fotos obviamente queda un hueco en el zenit (cielo) y queda el trípode y la sombra del mismo (y del fotógrafo). Edición del nadir: cómo quitar el trípode y la sombra Yo soy siempre partidario de ofrecer imágenes totalmente esféricas sin rastro de fotógrafo, sin marcas de agua, sin logos en el nadir ni nada de eso. Entonces para eliminar el trípode, usé Hugin para poder extraerlo (lo mismo que hasta hace algún tiempo hacía con Cubic Converter y que ahora hago con PTGUI). Utilicé esta técnica para extraer el nadir con Hugin. Y el resto fue cuestión de trabajar clonación en Photoshop hasta lograr engañar a quien mire la foto: Luego de editarla en Photoshop, mediante el propio Hugin realicé la conversión de este pedazo editado a formato equirectangular y luego uní las capas de nuevo en Photoshop, tal y como lo muestra el tutorial antes reseñado. Finalmente retoqué un par de detalles de la imagen que deslucían, por ejemplo algunas luces parásitas y personas que en la foto se movieron, fueron retocadas para que no salieran fantasmas por ahí, o peor aún, la "pata sola" bailando. Publicación: KR Pano KR Pano es el software que utilizo para publicar en Internet las fotografías. También uso PanoTour Pro, pero últimamente me he decantado por hacerlo de forma más manual. También esto daría para varios tutoriales, que enseñen técnicas para la publicación y secreticos para posicionamiento en motores de búsqueda, integración con redes sociales, y más... Así que simplemente, por ahora, los dejo con el resultado final: Puedes mirar esta foto más grande aquí... Cuéntame en los comentarios tus dudas, inquietudes o preguntas. Y anímate a hacer fotografías panorámicas, con tu equipo y mucha imaginación.


Curso de fotografía panorámica 360 en Palmira

Estoy rediseñando el temario y la metodología del curso de fotografía panorámica que dicto en Zona Cinco, en Bogotá, así que quise ponerlo a prueba en un curso piloto que tuvo la primera parte este fin de semana en Palmira, Valle del Cauca, Colombia. Asistieron voluntarios que se quisieron someter al curso piloto. Pasamos un día fenomenal, comimos sancocho de gallina vallecaucano con deliciosos patacones, en una finca cerca de Palmira. Presenté las bases teóricas y dividimos en grupos las prácticas. Estoy ansioso de ver los resultados el próximo fin de semana. Mientras, no podría faltar una foto 360, así que hice una de nuestros conejillos de indias, en el jacuzzi, con los próximos fotógrafos panoramistas del Valle del Cauca. Ver foto 360 ¿Quieres participar en el curso de fotografía 360 en Bogotá? En octubre realizaré una charla gratuita en Zona Cinco como introducción al curso final, ahí les contaré la metodología escogida y el hardware a utilizar durante el curso. Hazte fans en mi página de Facebook y entérate de primera mano el día en que la programemos.


Fotografía esférica 360 para Hotelería y Turismo

La fotografía esférica de 360 grados ha venido ganando terreno en los últimos años gracias a sus características que potencian el conocimiento de lugares y espacios a través de Internet. Lugares que, en la mayoría de los casos, están relacionados con el turismo y la hotelería. Tal vez por ello, este sector es el que mayor demanda tiene y el que más avances ha logrado. El objetivo de esta breve charla en el TravelCamp de Bogotá es ofrecerle a los asistentes siete ideas que agreguen valor a las fotografías 360 en la hotelería y el turismo, producto de la experiencia de los últimos trabajos que he realizado para este sector. 1. Inclusión de efectos: audio, video, imágenes y flares Nuevo Aeropuerto El Dorado de Bogotá, foto 360 La imagen puede ser enriquecida a través de elementos multimediales adicionales que le pueden agregar sensaciones realísticas a la fotografía 360. Uno de ellos, es el audio. Agregar el sonido ambiente puede ayudar a transmitir la sensación de inmersión en el lugar fotografiado: el sonido del mar, del viento, inclusive el ruido de la calle, pueden aportar a generar un ambiente. Un ejemplo de ello lo hicimos con el Nuevo Aeropuerto El Dorado de Bogotá en este recorrido virtual. El video también puede ser otro elemento multimedial interesante en su uso. Puede integrarse con pantallas, televisores y cualquier elemento que de forma realística le ofrezca al usuario la experiencia de ver un elemento multimedia al interior de la fotografía esférica. Un ejemplo de este uso lo podemos ver en un recorrido que hicimos recientemente para el Hotel Spiwak de Cali. Tour Virtual Hotel Dann Carlton Cali Incluir imágenes que aporten información puede resultar también interesante para agregar contenidos y detalles de objetos que se deseen resaltar. Muy útil por ejemplo, para un recorrido virtual en un museo, en una exposición de arte... o inclusive en un buffete de desayuno de un hotel. Esto fue lo que hicimos para el Hotel Dann Carlton de Cali. Finalmente, las luces parásitas pueden también aportar un elemento realístico interesante en las escenas donde hay una incidencia de luz solar directa a la cámara. Es un recurso importante cuando hay diferencias exageradas de luz en la escena. Esto lo hicimos en la foto 360 de Caño Cristales. También este recurso lo usamos con bastante frecuencia en hoteles de playa y resorts, por ejemplo en el Hotel Wyndham Garden de Villavicencio. 2. Hora azul La luz es la materia prima con que se realiza una fotografía. Y una de las principales fuentes de luz con la que los fotógrafos trabajamos es el Sol. Pero esta fuente de luz tiene variaciones a lo largo del día, generando diversas posibilidades que pueden ser aprovechadas en favor de una mejor imagen. La Hora Azul es realmente un fragmento muy corto del día, que puede durar unos 20 minutos al amanecer y otros 20 minutos al atardecer, en donde la intensidad de la luz del Sol se equilibra armónicamente con las luces artificiales producidas por bombillas, lámparas, faroles. Es un momento realmente mágico, donde las fotografías pueden resultar bastante favorecedoras, sobre todo las fotografías esféricas que son bastante complejas de producir con luces estroboscópicas o flashes. Hotel Monasterio de Popayán, Foto 360 Un ejemplo del uso de la hora azul, es la fotografía realizada en el Hotel Monasterio de Popayán. Para el cálculo de la hora azul existen diversas herramientas gratuitas. Particularmente me gusta, y es la que uso para los cálculos, Suncalc, que puede ser usada gratuitamente en www.suncalc.net. Sin embargo, hay ocasiones donde es necesario realizar fotos 360 en interiores, a plena luz del día, por ejemplo en resorts con vista al mar. Para ello se hace necesario el uso del flash en la foto esférica. No es nada sencillo y en ocasiones, casi imposible. Sin embargo, en los últimos trabajos hemos podido avanzar en tomas esféricas con flashes, logrando resultados como estos... Fotografía 360 en Pozos Azules, Boyacá, donde usamos el flash como relleno para iluminar a los modelos... En el Hotel Bahía Sardina logramos captar la belleza del mar de los siete colores. También en Salento, Quindío, pudimos iluminar el interior de una casita tradicional convertida en café, con un bello balcón sobre la Calle de los Artesanos. Y más recientemente, en el Hotel Casa Blanca de San Andrés logramos una fotografía con un método de triflash para iluminación de interiores de forma más consistente... (próximamente el vínculo) 3. Redes sociales Foto 360 Terraza de San Alberto Facilitarle al usuario la posibilidad de compartir en redes sociales un tour virtual es una labor que vale la pena, por los resultados que trae. Redes sociales como Facebook, Twitter, Google + y Pinterest, principalmente. Pero la labor de integración con redes sociales no se debe limitar a simplemente tener los botones estén visibles todo el tiempo. Se trata de ir un poco más allá y revisar aspectos esenciales como el snippet con que será visualizado el contenido en la red social, esto implica una escritura de la metadata apropiada y la selección de una imagen miniatura atractiva. 4. Dispositivos móviles Los Tours Virtuales pueden ser visualizados gracias a la tecnología Flash. Sin embargo, por todos es bien conocido los problemas de incompatibilidad que Flash genera en dispositivos móviles, particularmente en tabletas iPad y teléfonos iPhone que no la soportan. ¿Cómo lograr una visualización consistente multiplataforma y multidispositivo? Gracias al HTML5. Por lo tanto el tour virtual debe garantizar una correcta visualización en cualquier dispositivo, y cualquier sistema operativo. Y es que las cifras hablan por sí solas, por ejemplo, en una fotografía 360 que hice de Caño Cristales, ha sido visualizada en 6 meses por 18 mil personas, de las cuales 3 mil lo hicieron desde dispositivos móviles variados, es decir, el 16%. Un ejemplo de esta compatibilidad la podemos ver con el ejemplo del catálogo virtual para iPad del Hotel Cabrera Imperial de Bogotá, donde podemos ver claramente la característica de Giroscopio, que permite una sensación más realista aún. 5. Integración con Google Earth No solo a través de la web pueden verse las fotos 360. Google Earth es una plataforma que permite visibilizar las imágenes y potenciarlas, para lograr una exposición que puede resultar mucho más amplia que la misma web. Por ejemplo, una fotografía que hice en Colonia del Sacramento, a través de la web ha tenido poco más de 600 visitas, mientras que a través de Google Earth supera las 20 mil. La visibilidad que Google Earth le está dando a las panorámicas es un recurso muy interesante para la publicidad de un hotel y de un lugar particular. Por ejemplo, miremos cómo se visualiza el Hotel Irotama en Google Earth... Pero... ¿Cómo subir las fotografías a esta plataforma? Primero, se hace necesario crear una cuenta a través de la plataforma 360cities.net y a partir de ahí subir las imágenes 360, que deberán pasar un filtro y un proceso exhaustivo de validación, de tal manera que cumpla con las normas de Google. Pasado este filtro, en pocas semanas las imágenes estarán disponibles en la plataforma. 6. Fotógrafos de Confianza de Google y Google Places Lastimosamente aún no está disponible en Colombia. Sin embargo, es importante estar preparados para su llegada. Se trata de la inclusión de vistas 360 al interior de los establecimientos comerciales, que amplían los streets views de los mapas de Google y que quedan totalmente integrados con los sistemas de búsqueda del gigante de California... Esto cambiará totalmente el mercado de los tours virtuales, cuando llegue a Colombia. Seguramente proliferarán los fotógrafos de confianza de Google y hará que se reduzcan las tarifas de los tours virtuales. Pero sobre todo, le permitirá a los establecimientos comerciales su mejor difusión y, para los expertos en posicionamiento web, se convertirá en una herramienta adicional para lograr primeros resultados. Un ejemplo de lo que se puede lograr con los recorridos de Google es el restaurante Spice Market, en Nueva York. (Buscar en Google y mostrar página de resultados). 7. Video 360 Abaco Digital Video 360 en Zaragoza Y dentro de las cosas que se vienen para 2013 y los próximos años, está el Video en 360 grados, que no es más que fotografías en 360 grados a 25 frames por segundo. Suena complicado, y lo es... pero los resultados pueden ser fenomenales, sobre todo para mostrar un lugar en todo su esplendor y con la mayor interactividad. Un ejemplo de video 360 nos lo ofrece el sitio web oficial de turismo de Noruega: http://www.visitnorway.com/en/Games-and-more/Wingsuit-Video/ Me gusta también mostrar los avances logrados por Abaco Digital, empresa española, que nos permite un recorrido por Zaragoza a través de un Segway. (Nótese que el “nadir” o piso está totalmente libre de trípodes, lo que es un gran logro en el sueño de lograr un video totalmente esférico). Con estas siete ideas he querido dejar planteadas características que aportan cualidades para que la fotografía esférica 360 no sea una simple foto que da vueltas y que cumpla con sus objetivos fundamentales: mostrar, inspirar y vender. _______________ * Resumen de la conferencia en el TravelCamp 2013. En esta conferencia realizamos estas dos fotografías 360: Puede verse esta foto más grande en: http://www.mariocarvajal.com/360/travel-camp-2013/


Páginas web para fotógrafos

Me pidieron en la Escuela de Fotografía Zona Cinco de Bogotá que preparara un taller de 8 horas para los profesores de fotografía, muchos de ellos fotógrafos, ilustradores, retocadores, cineastas. ¿El tema? Cómo tener un sitio web para fotógrafos, de forma eficiente (tanto en tiempo, como en presupuesto), con las últimas tendencias y, cómo no, que resulte altamente posicionable y vendedor. La presentación de diapositivas pueden verla a continuación: El siguiente fue el programa temático: El dominio El activo más importante de la presencia de un fotógrafo en la web. Paradójicamente el más económico, pero el más descuidado. ¿Cómo evitar las malas experiencias en la compra del dominio? ¿Cómo escoger un buen dominio? Para fotógrafos que ya lo tenga... ¿cuál es el valor de mi dominio? ¿de quién es mi dominio? Se tratarán conceptos estratégicos como el PageRank, la autoridad del dominio y estrategia para la construcción de vínculos (linkbuilding) para que el fotógrafo aumente el valor de su dominio, las visitas a su sitio y por lo tanto pueda aumentar sus posibilidades de venta. El hosting Contar con un servicio óptimo de hosting es fundamental para que el sitio permanezca disponible y ofrezca un servicio veloz. Pero dentro de toda la oferta que se encuentra en el mercado, ¿cómo seleccionar un proveedor de hosting? ¿Cuáles son las características que debe tener el servidor para mejorar el posicionamiento en motores de búsqueda? ¿Cuánto vale realmente un servicio de hosting? Finalmente, aprenderemos a detectar si el “vecindario” en el que está nuestro sitio web tiene sitios web potencialmente peligrosos para nuestros objetivos. La plataforma El software de gestión de contenido, llamado comúnmente CMS, es la plataforma en la que el sitio estará sustentado. Algunos de los CMS más comunes son Joomla, WordPress, Drupal, entre otros... ¿En qué caso escoger cada uno de ellos? ¿Cuál es el más apropiado para un fotógrafo? Además veremos por qué un sitio web hecho en Flash, para un fotógrafo, es la peor solución tecnológica. El diseño  La formación visual de un fotógrafo lo lleva a decantarse muchas veces por soluciones erradas en el diseño web. ¿Cuáles son esos errores más comunes y cómo evitarlos? ¿Es conveniente usar plantillas o es mejor hacer un diseño propio? ¿Dónde comprar plantillas? ¿Cómo escoger la plantilla más adecuada? ¿Cómo obtener total compatibilidad con dispositivos móviles como el iPad, el iPhone o celulares con Android? ¿Qué es “diseño responsivo”? El posicionamiento orgánico, SEO No basta con tener un buen dominio, un excelente servicio de hosting, la plataforma más adecuada y un diseño web elegante y vistoso, si las visitas no llegan, porque el sitio web no sale en los primeros resultados de un motor de búsqueda como Google. ¿Cómo lograr esos difíciles primeros resultados? ¿Cuáles son los secretos más importantes de los consultores en posicionamiento web? Las plataformas sociales Además del sitio web, un trabajo muy importante debe realizarse en las redes sociales. Sin embargo, al existir una cantidad enorme de posibilidades emanadas de la llamada Web 2.0, es necesario concentrar esfuerzos en aquellas que representen mayores beneficios para la estrategia web de un fotógrafo. ¿Qué redes sociales utilizar? ¿Cómo mantener una presencia en ella que redunde en beneficios y no en solo pérdida de tiempo? ¿Cómo integrar el sitio web a la estrategia de redes sociales? El mantenimiento Un sitio web requiere de mantenimiento permanente. Es un ente vivo que requiere del cuidado necesario para su crecimiento. Actualizaciones del gestor de contenido, renovaciones de dominio y hosting, creación de los más recientes portafolios de fotografías, etc. serán algunos de los temas que se verán en este importante apartado. Además, se tendrá una visión global del análisis estadístico del sitio web, cómo interpretar la herramienta Google Analytics y cómo usarla en función del cumplimiento de los objetivos trazados en el sitio web. Enlaces externos: administración de sitios web


Mario Carvajal | Fotógrafo 360 panoramista - Consultor web
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